非同质化代币（NFT）通过在市场上引入稀缺性，为数字艺术家提供了新的盈利方式，性能艺术二人组Operator告诉Decrypt，其他创意领域也可以从中受益。
表演艺术与数字艺术家面临着"类似的问题"，Ania Catherine解释道，她与合作伙伴Dejha Ti共同组成Operator。在非同质化代币出现之前，Catherine表示："数字艺术家处于服务行业的位置，为广告公司、电影行业、娱乐行业工作——然后他们会在一边创作数字艺术。"
由于作品的短暂性质，表演艺术家处境更加艰难，她说："在表演艺术中，你需要昂贵的媒介，因为需要身体、时间、空间、人员、舞者——最终几乎没有可销售的东西。"
从历史上看，这限制了表演艺术家"在商业广告中跳舞、教舞蹈，或在巡演中在音乐家身后跳舞"以支付账单，Catherine解释道。
非同质化代币通过使表演艺术家能够创作永久的可收藏作品改变了游戏规则。"如果有人可以拥有运动作为艺术品，会是什么样子？"她说。这反过来又实现了"对使用运动作为艺术形式的人的一种赞助，他们不想将其用于娱乐，而是作为真正的个人表达。我们如何创建一个可以实际货币化的基础设施？"
Operator将这种思考应用到他们的作品"人类不可读"中，这是一部结合编舞、生成艺术、区块链和密码学的三幕作品，将在2026年底进行现场表演。
"当我们最初开始深入加密艺术时，我们感到缺少人体的存在，"Catherine说，并补充道："早期，我们可以在平台上滚动20到30页，却从未看到人体形态。"
因此，"人类不可读"将人体形态置于作品"核心"，收藏中的400件作品每一件都代表由算法生成的"独特的潜在舞蹈"。她解释说，这项作品追溯到计算编舞的"丰富而有趣的历史"，可追溯到1967年ICA最早的数字艺术展览。
她补充说，在以太坊区块链上存储人体运动数据本身就带来了一系列挑战。"我们确实感觉我们不应该以这种方式使用区块链和Art Blocks，"她说，但"有点妄想狂"地克服了这项"不meant to传达身体和舞蹈"的技术障碍。
她解释说，最终成果探索并质疑了生成艺术背后的技术。"就像某些事物可以是空间特定的或位置特定的一样，'人类不可读'是针对长格式链上生成艺术的特定场地。"
Operator的坚持得到了回报，"人类不可读"在最近的数字艺术奖中获得了体验奖。这与他们已有的奖项一起，包括两个Lumen奖、一个S+T+ARTS奖和一个ADC奖——"这些技术上是设计奖，"Catherine说，"但我们是因体验设计等获奖的。"
尽管NFT艺术市场可能处于低迷状态，交易量从2021年的29亿美元高点暴跌至2025年第一季度仅2380万美元，但Catherine表示，艺术家仍然热衷于探索底层技术的可能性。
"艺术家不是为市场创作，"她告诉Decrypt。"他们创作是因为有好奇心、问题或驱动力，或者有些东西触动了他们，需要表达出来。"
她说，虽然艺术家"从他们通过自身技艺为世界带来的价值中赚钱"仍然很重要，但他们继续突破界限并不令人惊讶。"大多数艺术家并非为金钱或市场而创作。他们常常是在这些条件的不利情况下创作，"她说。"艺术家总是会创作艺术。"
编辑：Andrew Hayward
